《分离批判》是法国导演居伊·德波于1961年执导的一部实验性短片。影片开篇以一张女性侧坐照片的神秘呈现拉开序幕，这张照片的来源无从得知，却仿佛预示着影片的主题——分离与真实的模糊边界。德波通过拼接新闻短片、书籍封面、巴黎街景及他与朋友在咖啡馆的即兴镜头，构建了一个既真实又虚幻的世界。影片中，德波的声音贯穿始终，对纪录片的形式和内容进行深刻反思，探讨现代社会中影像如何成为操控人们感知的工具，以及个体如何在景观社会中迷失自我。随着影片的推进，观众被引导进入一个充满疑问与批判的思考空间，最终留下对现实与影像之间复杂关系的深刻反思。
《分离批判》是居伊·德波对纪录片形式的一次大胆实验与深刻批判。德波以其独特的视角和手法，将一系列看似无关的影像碎片巧妙拼接，构建出一部充满哲理与反思的作品。影片不仅挑战了纪录片的传统定义，更揭示了现代社会中影像对个体感知的操控与影响。德波通过影片传达出对景观社会的深刻忧虑，提醒观众警惕影像背后的虚假与操纵。同时，《分离批判》也是一部视觉与听觉的盛宴，德波的旁白与影像的完美结合，让观众在享受观影乐趣的同时，也能感受到强烈的思想冲击。《分离批判》无疑是一部值得反复品味与深思的经典之作。
